Gimp. fotoritocco step by step. Video tutorial.
Esiste un metodo, da seguire passo passo, che permetta di ottenere da una qualsiasi foto scattata, un immagine da concorso fotografico? …Bella domanda. La risposta è che nonostante non esista una procedura, sempre identica da ripetere, che porti ad un risultato ottimale con qualsiasi immagine. Esiste però la possibilità di scomporre il processo in parti più piccole e meno complesse che poi concatenate insieme portino al risultato voluto. Naturalmente ogni fotoritocco nella sua totalità è unico, ma sarà possibile seguire una serie di tappe sequenziali che unite porteranno agevolmente al risultato voluto.
Ho diviso il tutto in una sequenza passi da seguire, naturalmente non sempre saranno da tutti utilizzare, a volte alcuni si potranno saltare, dipende dall’immagine e dai propri gusti.
Il vantaggio di avere una sequenza da seguire permette di sapere cosa si vuole ottenere prima di passare al punto successivo, semplifica il lavoro così che sia più facile aggiungere quel tocco personale cha fa la differenza.
Il metodo si divide in 3 step principali da utilizzare in successione, a sua volta ogni passo sarà suddiviso il varie azioni, che non sempre saranno tutte necessarie. Sarà però indispensabile che si raggiunga, prima di passare allo step successivo l’obiettivo che ogni passaggio si propone.
Perciò il primo step (Correggere la temperatura e l’esposizione dell’immagine, saturare i colori) sarà completato solo quando l’immagine avrà colori saturi, intensi ed una giusta esposizione e temperatura e luci ed ombre saranno correttamente bilanciate. Dopo di che si potrà passare al secondo step e poi al terzo.
I 3 Passi.
- Correggere la temperatura e l’esposizione dell’immagine, saturare i colori
- Evidenziare parti dell’immagine, far risaltare il soggetto.
- Controllare la nitidezza.
1) Correggere la temperatura e l’esposizione dell’immagine, saturare i colori
- Bilanciare i toni
- saturare i colori
- Correggere la temperatura dell’immagine
- Correggere dominanti indesiderate
Per prima cosa occorre bilanciare il colore ed aumentare la saturazione dei colori.
Esistono vari modi per ottenere colori più saturi, utilizzando gli strumenti: Curve, Livelli, Tonalità e saturazione ecc… In questo tutorial vengono utilizzati principalmente Metodi di fusione dei Livelli. I metodi di fusione sono molto spesso trascurati e poco usati, ma è sufficiente iniziare ad utilizzarli per rendersi conto immediatamente delle loro potenzialità, permettono infatti di ottenere facilmente effetti molto particolari.
Bilanciamento dei toni.


Duplicate il livello ed utilizzando il menù colore-desaturazione convertitelo in scala di grigi.
Invertite i colori: colore-inverti, ed utilizzando un filtro di sfocatura Gaussiana sfumate l’immagine, il raggio di sfocatora dipende dalla risoluzione dell’immagine, generalmente un raggio dai 10 ai 20 pixel può andare bene per qualsiasi immagine.
A questo punto applicate al Livello il metodo di fusione una luce debole.
Correzione selettiva del colore

Il cielo in alto a destra ha un colore del innaturale, presenta una dominante eccessivamente ciano, utilizzate tonalità saturazione per correggerla.
Selezione il ciano che è lo stesso colore del cielo da cambiare, agite sui cursori: Tonalità e Saturazione per ottenere un colore più naturale.
Per finire unite i livelli visibili.
Saturare il colore.

Duplicate due volte il livello e create per ogni livello una maschera ottenuta dalla scala di grigio dell’immagine, per il livello superiore selezionate l’opzione inverti maschera.
Il primo livello dovrà essere impostato con il metodo di fusione screma, il secondo come brucia.

In questo modo aumenterà molto la saturazione dei colori. duplicate il secondo livello (quello impostato in brucia), per aumentare ulteriormente la saturazione e visto che l’immagine è molto scura modificate l’opacità dei primi due livelli. Per finire unite tutti i livelli.
Correzione selettiva del colore
Ripetete tonalità saturazione per correggere ancora la dominante ciano della parte alta del cielo.
A volte utilizzando questo strumento alcune parti dell’immagine potrebbero risultare pixelate, trascinando a destra il cursore sovrapposizione dello strumento tonalità saturazione si eliminerà questo difetto.
Correggere l’esposizione e la temperatura dell’immagine.

Aprite lo strumento livelli e utilizzando i contagocce del bianco, del nero e del grigio cliccate sull’immagine nel punto di nero assoluto (contagocce nero) e scegliete un punto di grigio neutro per il contagocce del grigio; ad esempio l’ombra sulla casa.
Il risultato ottenuto è la saturazione dei colori e allo stesso tempo la tonalità di tutta l’immagine è diventata più calda (Il risultato del contagocce del grigio).
Non mi resta che modificare leggermente l’esposizione della luminosità dell’immagine.
2) Evidenziare parti dell’immagine, far risaltare il soggetto.
- Utilizzare le maschere di livello per sostituire parti dell’immagine
- Dipingere le maschere di livello per evidenziare parti dell’immagine
- Utilizzare gli strumenti e i metodi di fusione per far risaltare il soggetto
- Correggere dominanti indesiderate
Dipingere le maschere di livello per evidenziare parti dell’immagine

Il secondo passo è correggere quelle parti dell’immagine che dopo la saturazione dei colori risultano comunque o troppo sature o hanno un colore non desiderato. In questo caso la chiglia della nave ed alcune ombre della casa ed il molo in primo piano.
Aprite l’immagine originale come livello: File-Apri come livello. Utilizzando lo strumento livelli usate i contagocce del bianco, nero e grigio come avete fatto precedentemente. In questo modo otterrete una immagine più contrastata e allo stesso tempo con colori più naturali.

Spostate in alto il livello più saturo e create una maschera, utilizzando un pennello sfumato ed abbastanza grande dipingete la chiglia della barca per far trasparire il livello sottostante. Allo stesso modo dipingo alcune parti del molo e le ombre della casa, che in questo modo riacquistano una tonalità naturale.
Per finire agisco sulle vetrate delle porte e delle finestre, così da ripristinare un riflesso che con la saturazione dei colori era andato perduto.
3) Controllare la nitidezza.
- Utilizzare il Filtro: Maschera di contrasto per rendere più nitida l’immagine
- Utilizzare la Sfocatura per evidenziare il soggetto
Controllare la nitidezza.
L’ultimo passo per portare a termine un fotoritocco è sempre il controllo della nitidezza, perciò utilizzate una maschera di contrasto per aumentare il contrasto e la nitidezza dell’immagine.
Impostate un valore abbastanza elevato nel raggio ed abbassate il valore dell’ammontare per fare in modo che il contrasto applicato all’immagine sia relativamente basso perché in questo caso è già abbastanza definita.
Creare una cornice per far risaltare il centro dell’immagine

Questo trucco serve a far risaltare il centro dell’immagine.
duplicate il livello e utilizzando lo strumento selezione selezionate il centro dell’immagine per creare una cornice e la sfumatela di circa 400 pixel.
cancellate il centro dell’immagine che diverrà bianco e fondete i due livelli come sovrapposti. Modificate l’opacità del livello ed in questo modo avete creato una di cornice più scura che fa risaltare il centro dell’immagine più chiara.















Premesso che sono un principiante nell’ uso di GIMP, ho trovato molto ben fatte ed istruttive le lezioni des Sig. Fabio, al quale faccio i miei complimenti non solo per il contenuto ma anche per la chiarezza di esposizione.
Premesso questo chiedo se c’ è, forse, quache raccolta di queste lezioni evitando di impazzire cercando nel web.
Grazie per l’ attenzione.
Cordiali saluti.
Massimo Gardini – Milano
Grazie mille per il commento, se ha un argomento in particolare che le interessa posso cercare o pubblicare un tutorial sull’argomento.
Nel frattempo con un po’ di pazienza può cercare su youtube se ne possono trovare diversi, alcuni ben fatti, anche in lingua italiana.
Grazie Saluti Fabio.
Grazie infinite per questo tutorial! E’ fatto davvero benissimo ed è chiaro e semplice anche per chi, come me, fino ad oggi con GIMP ha solo desaturato le immagini
Saluti
Caterina